现代古筝新型创作曲目的创作技法与风格特征浅析

                     —以筝曲<<行云流水>>为例

                                        柏云

摘要：在如今这样一个经济和文化全球化发展的大环境下，世界音乐文化也随之多元发展。我国的民族音乐文化借此迅速地吸收了各类音乐文化新的创作技法和理念。古筝作为我国已有2500多年历史的古老民族乐器，深受各路音乐爱好者的喜爱，不少作曲家都投入到了古筝曲目的创作队伍中，大量的现代新型创作筝曲相继问世，给古筝作品注入了新鲜血液，突破了传统的创作理念，大大增强了古筝原有的演奏技巧和表现力。

关键词：古筝新型创作曲目 行云流水 创作技法  风格特征  

                               序言

古筝作为中国古老的民族乐器，由于其音域宽广，音色优美，表现力丰富，而深受广大人民喜爱。在漫长的历史进程中，古筝流传甚广，从而产生众多古筝流派，这些流派虽各有特点，但其创作流传的筝曲都是传统风格的曲目，其特点大都结构严谨，有很强的民族音乐特色，曲调朴实优美。而近些年所创作出来的现代新型创作筝曲，以其独特的理念和多元的创作手法，打破传统，为古筝的发展迎来了新篇章，大大增强了古筝的表现力，挖掘出古筝更深层次的可能与魅力。

本文以分析现代新型创作筝曲《行云流水》的创作技法和风格特征为例，逐步剖析古筝现代新型创作曲目的创作技法和风格特征。以期待更加透彻的了解现代新型民族音乐的创作进步和优秀文化。增加人们对我国民族音乐文化的自信，也为推动现代民族音乐创作的不断进步，做出我们大学生绵薄的一份努力与支持。

        一 古筝现代新型创作曲目的诞生与发展

古筝艺术的发展大致经历了三个阶段，古筝曲目也随之得更加丰富与多元。古筝曲目根据其发展的三个阶段大致可分分为三类：传统曲目，传统风格创作曲目和现代新型创作曲目。在古筝漫长的历史发展进程中，古筝由于流传十分广泛，最初在不同的地区，也就产生了很多具有浓郁地方风格的流派。按照不同的地区风格特点，可分为以下流派：山东筝（齐鲁筝）派，潮州筝派，浙江筝（武林筝）派，河南筝（中州筝）派，客家筝派等。这五个筝派同时也是流传甚广的风格流派。在20世纪50年代，许多老一辈的古筝演奏家和作曲家，在这一阶段深刻的挖掘那些独具地方特色的民间素材，创作出许多具有中国民族民间特色的筝曲，如河南筝曲《苏武思乡》，浙江筝曲《高山流水》。潮州筝曲《寒鸦戏水》等。[1]

    随着社会的进步与发展，民族音乐也在不断地吸收新的理念，新的创作手法，借鉴了西方音乐的一些基本创作手法，于是就出现了古筝曲目发展的第二个阶段—古筝传统风格创作曲目的诞生。20世纪6,70年代，古筝演奏家和作曲家们在原有的传统曲目的基础上，收集各地的民间音乐素材，借鉴其他乐器的演奏技巧和西方音乐的基本创作手法，加以创作改编，从而形成的更具个人创作风格和演奏技巧的古筝曲目。传统风格创作曲目较古筝传统曲目而言， 虽在演奏技巧和创作风格上有了提高和创新，但始终没有彻底摆脱传统筝曲的创作手法和理念，该类乐曲的创作还是以收集各地的地方音乐素材为主要思路，在此基础上再进行创作改编。总体来说，古筝传统创作曲目的产生，是有创新，但同时也保留了传统创作的基调。

 随着世界音乐多元化的交融发展，我国的民族音乐创作也加入了更为丰富的创作元素。20世纪80年代以来古筝的发展可谓是甚嚣尘上，随之创作出的现代新型筝曲，推陈出新，大胆的采用各种新的创作理念，加之曲目对于精炼的演奏技巧的要求，使得古筝的发展完全跳出了“传统”这一框架。古筝也就此进入了发展的第三次浪潮。

      二 筝曲《行云流水》的创作技法与风格特征

《行云流水》是由著名指挥家和作曲家关乃忠先生于08年所创作的第一首七声音阶古筝协奏曲。此曲听后给人一种正如它的曲名“行云流水”般的感受。充分表达了关乃忠先生所赋予这首筝曲的一种洒脱豁达的人生意境。这部作品将古筝进行七声音阶定弦来演奏，打破了过去民族乐曲长期使用五声音阶进行创作演奏的习惯，极大地丰富了古筝演奏的表现力。同时，《行云流水》也是一首古筝协奏曲，我所看过的演奏版本有两种：一种是筝与钢琴协奏，另一个是筝与管弦乐队的协奏。这种以协奏曲的方式出现的现代新型创作古筝曲目，打破了以往古筝只能独奏的单一表演形式。这种协奏曲加入了钢琴以及管弦乐队，更是中国民族音乐与西方音乐的交融。

自20世纪初学堂乐歌发展以来，西方音乐文化就逐渐进入了我国的音乐教学中，古筝协奏曲的中西合璧演奏形式，体现了如今音乐文化的多元发展尤其是传统民族音乐的革新。这首古筝协奏曲，筝的演奏仿佛是扮演着流水的角色，流畅而灵动，而钢琴的演奏就像是“行云”。时而云淡风轻，时而风起云涌，与筝的协奏可谓是完美的结合。这首现代新型创作筝曲的演奏技巧对于演奏者的要求也是极高的，全曲不仅有许多左右手快速弹奏演奏技巧，还需有很强的旋律强弱处理技巧。这首乐曲左右手的配合快速弹奏也是现代新型创作筝曲的一个特点：大大提高了左手在古筝演奏中的要求。全曲共分为11段，伴随着弱弱的钢琴和弦伴奏，古筝以快速弹奏的单音和双手流畅而干净的快速琶音轻巧进入，渲染了竹林幽深，小桥流水般的灵动气氛。仿佛作者行云流水般的人生体会和心绪被逐渐打开。随后的慢板委婉绵延，略带苍劲的摇指和颗粒般的单音弹奏，使慢板显得既抒情又富有灵气，仿佛置身于山间小路中穿行。紧接而来是一段短而苍劲的活泼小快板和柔板，双手快速交替弹奏，仿佛是行路者发现了路途中新奇的事物而加快了脚步，但随后而来的柔板，静谧悠扬，如山涧溪流流淌，鸟虫低鸣，但时而渐强的的旋律，犹如一种蓄势待发的的力量在积蓄，随着左右手配合的快速地渐强弹奏，迎来了再一次的快板弹奏，这段快板对于左右手快速弹奏的配合要求较高，其中包括左右手的快速连续琶音和点弹，有如溪流在弯道处与石壁的碰撞，水花四溅之声。前后明暗对比，给人一种即将翻越崇山峻岭的喜悦和激动之感。在随后的短暂行板之后古筝又一次高技巧的快板演奏伴随着钢琴激昂的和弦伴奏席卷而来，该段同样对左右手的快速弹奏有很高的要求，双手快速的琶音弹奏，不仅需要弹奏的快速，并且指尖下弹奏出来的每一个音都要干净，有颗粒感。此段乐曲有如途遇美丽风景，而赞叹出生命路程的华丽与精彩之感。在此乐段结束后，该乐曲需要移码转调演奏接下来的的柔板。转调演奏的创作技法在现代新型创作筝曲中也是较为常见的。在08年《行云流水》第一古筝协奏曲问世之前，南京艺术学院作曲家王建民先生所创作的《幻想曲》就运用了在乐曲弹奏的过程中进行转调演奏的创作技法。但《行云流水》与之不同和创新之处在于，《行云流水》在弹奏的过程中是进行移动琴码来进行转调演奏，而之前的《幻想曲》是在改变了固定人工调式的定弦位置上直接进行了转调演奏。在乐曲的弹奏过程中进行转调演奏的创作技法随着音乐创作的多元发展和古筝演奏者们日益精炼的演奏技巧而运用得逐渐成熟和广泛。之后一段抒情间奏随着逐渐加快的双手琶音，犹如山间激流快速流淌，随之快速转调进入了一段有很强明暗强弱对比的快板，钢琴欢快的快速旋律犹如山间群鸟鸣叫，欢快而活泼。再次的移码转调，运用由慢逐次渐快，由弱逐渐加强的的音乐处理，乐曲很自然的过渡到整首乐曲情绪最高昂的快板中。右手快速的大小撮弹奏加之左手和双手交替的连续刮奏，该乐曲的高昂情绪一下子渲染了上去，有如一股势如破竹之感，随之乐曲通过快速点弹和富有爆发力的扫弦将乐曲情绪愈演愈烈，最终以快速点弹和和双手强刮奏结束了这部分华彩段的的前半部分。此时钢琴欢快活泼的旋律响起，有如到达山顶的轻松愉悦心情，充满活力。再次的移码转调，古筝以快速的右手弹奏和双手快速点弹，随着渐强，音乐情绪到达高潮，快速点弹后左手立即盖弦休止，干净利落的结束了此段华彩的快板。这段激昂的快板演奏使我们仿佛乘着音乐的旋律穿越了崇山峻岭，最后干净的快板结尾有如瞬间到达了开阔明朗目的地。乐曲的尾声短小而精炼，绵延的摇指有如情绪和感悟的的诉说，最后古筝伴随着钢琴逐渐加强的和弦，两次快速的双手强刮奏拉出弦外，干净利落的结束了全曲，有如一声豁达而明朗的的感叹。

 这首现代新型创作筝曲《行云流水》，是一首七声音阶的古筝协奏曲。他充分代表了现代新型创作筝曲的独特创作技巧与风格。首先七声音阶的演奏，突破了传统古筝曲长期以来都以五声音阶来演奏的习惯。其次，这是一首古筝协奏曲，打破了以往古筝都以独奏的形式演奏的单一局面。这首古筝可与钢琴或交响乐队协奏的曲目，更是将我国的古老民间乐器与西洋乐器有机的结合，充分地挖掘出了古筝更深层次的表现力与无限可能。再次，这首在《行云流水》的演奏技巧要求很高，尤其是加强了演奏时左手的快速弹奏，而在以往的传统曲目演奏中，对于左手的演奏一般是辅助性的。最后，在整首乐曲中出现了多次的移码转调，这也突破了以往古筝曲的演奏都使用固定的调也演奏的单一形式。使古筝的演奏更富有表现力。全曲节奏明快流畅，旋律悠扬细腻，此曲寄予了作者关乃忠先生对于人生的一种自然明朗，顺其自然的豁达之感，最终达到一种洒脱人生境界的人生态度。改变了以往传统筝曲大都取材于地方民间素材进行创作或改编的的单一创作手法，而更着重于作曲家本身的创作思想，和希望寄予曲目的一种独特思想和情感表达。

三 现代古筝新型创作曲目的创作技法与风格特征浅析

现代古筝新型创作筝曲的诞生，可以说是推动了近代古筝艺术发展的第三次浪潮。[2]随着世界音乐的快速和多元发展。我国的民族音乐的发展也甚嚣尘上、古筝曲目的发展更是尤为突出。为了适应音乐的多元创新发展和古筝演奏家们日益精湛的古筝演奏技巧，古筝曲目相较以前有了十分大的突破与成功。如今的新型古筝曲目，首先在调式上，大都采用人工调式，突破了传统民族音乐使用五声音阶的弦序习惯。就如上面所讲的《行云流水》，所采用的就是七声音阶的定弦演奏，这种在定弦上的新突破，无疑为古筝的发展开辟了新道路。其次。现代的新型古筝创作曲目，已经不能满足于以往古筝独奏的单一演奏形式，如上面所说的筝曲《行云流水》就是采用的古筝与钢琴或是管弦乐队的协奏。这种运用了古筝与其他乐器协奏的新型演奏方式的曲目还有何占豪在1992年创作的《临安遗恨》古筝协奏曲。古筝协奏曲的诞生完全打破了以往传统筝曲都是独奏的单一形式。更有古筝曲目在演奏中加入了人声，如筝曲《追风》，加入了蒙古长调的演唱，来表现草原放牧的生活，在现代新型筝曲中也独树一帜。这种古筝与钢琴的协奏曲和加入人声的古筝曲，是中国古老民族乐器与西方乐器的交融以及更多丰富音乐元素的结合。使得如今的古筝音乐更加多元化，国际化。第三，现代古筝新型创作筝曲出现了在曲目中运用多次转调进行演奏的新技法，上述的筝曲《行云流水》在其演奏过程中就多次进行移动琴码来进行转调演奏。在筝曲演奏中通过转调演奏来丰富音乐的表现力的还有上述间接提到的《幻想曲》。这种多调性的古筝乐曲，打破了传统乐曲，整首都固定在一个调上的单一旋律色彩。通过在演奏过程中移动琴码和重新定弦定调的转调演奏上，古筝曲的演奏色彩更多元，演奏效果也更丰富多彩。第四，在古筝演奏技巧上，现代古筝新型筝曲的演奏技巧要求较高，相对于以往的传统曲目，新型筝曲很注重双手的弹奏的技能，将以往作为古筝演奏时辅助的左手做了较高要求。最后，现代古筝新型创作曲目的风格相较过去的传统曲目也是十分多元与个性化。过去的传统曲目，大多是老一辈的古筝演奏家，作曲家通过收集各地方的民间素材加以创作改编而成的具有民间特色的曲目，所创作的流派古筝曲目，在一定程度上大相径庭。而现代古筝新型创作筝曲，不拘泥于以往传统筝曲的创作手法，有固定的节奏和调性，所以表现出来的风格也是各有特点与创新。这一点的发展让我联想到了西方20世纪的新音乐，它的特点是无调性，无节奏，甚至是无声音乐。现代新型创作筝曲的音乐风格在我看来。也有点西方新音乐的风格特征。

现代的新型创作筝曲风格可谓是百花齐放。这些曲目根据作曲家的不同创作意图与目的，而各领风骚、有的曲目作者比较看重双手弹奏的技能，从而进行创作和改编乐曲，如王中山的《春到湘江》。有的曲目是作者将自己的人生观和生活态度写入其中，以此抒发自己的情怀，就如上述的《行云流水》，表达了作者关乃忠先生豁达明朗的人生态度和自由洒脱的人生境界。还有的乐曲是作者为了缅怀某一位历史人物，而为其创作。以此表达对先人的缅怀与赞美之情，如何占豪的《临安遗恨》。总之，现代新型创作筝曲，可谓是风格多样。多样的风格造就了古筝别样的丰富魅力。

                      结语  

中国民族音乐文化，渊源流长。随着多元化音乐的发展，民族音乐发展日新月异。古筝这一古老的民族乐器，不断吸收着崭新的理念与创作思维，大批的新作品竞相面世。这些新型乐曲的出现为古筝的发展不断打开新的大门，同时也为古筝的发展提供了无限可能。希望日后能有更多的作曲家能够加入筝乐的创作队伍中，创作出更多技法独特，风格创新的古筝新曲目，为古筝事业的发展不断提供新的可能与美好未来！

参考文献

【1】傅明鉴《古筝演奏与教学》【M】．南京：南京师范大学出版社，2009．1

【2】傅明鉴《古筝演奏与教学》【M】．南京：南京师范大学出版社，2009．145