浅谈摇指技巧在古筝曲中的运用

                                                  李奕儒

摘要： 古筝是我国重要的弹拨乐器之一，具有悠久的历史。古筝的音色委婉动听，轻拂宛如行云流水般清耳悦心，重扫势若山崩海啸般荡气回肠。由于古筝在同类民乐中简单易学，而声音委婉动听，因此学古筝的人群逐渐增多，专业的人才也越来越多。古筝的乐曲风格千变万化，使得古筝技法在近几十年来有了快速的发展。而古筝技法中，摇指技法占据着重要的地位。摇指技法的发展大大加强了古筝的表达性和歌唱性。本文列举了各种摇指技法，并对其进行了简单的分类总结和分析，介绍了其在古筝曲中的实际运用。

关键词： 摇指类别 摇指技法 古筝技巧  实际运用

序 言

筝，又被称为古筝，是一种我国比较普及的弹拨乐器之一，具有非常悠久的历史，早在战国时期就大面积流行于秦地。乐器的表现力需要以技巧的发展作为依托。两千多年的传承中，古筝的演奏技巧也在不断的丰富和演变，各种表现手法层出不穷，加强了这门乐器的表现力。其中，摇指技法就是古筝技法发展中所非常重要的一部分。

一、摇指的起源与发展

丰富的吟揉变化带来的极其特殊的音乐效果，是古筝的一大特色。同时，作为弹拨乐器，古筝在表达时也同样能做到颗粒感十足。但是，在演奏长音的时候，单纯的弹拨技法是无法达到很好的效果，因此，与其他大多数的弹拨乐器一样，古筝也要依靠快速同音轮指的技法来完成这种长音。而“摇指”就是这类技法中的一种，也是我们在进行古筝演奏的时候所不可忽略的一种重要技术手法。

    对于摇指技法的历史，在日本音乐家藤原师长的《仁智要录》（1192年）这部关于中国唐代和宋代的筝曲集中已经有了相关的记载，这也许是摇指技法最早的记录。而根据国内现存的资料，其产生时间可以上溯到清代。在清代蒙古族荣斋1814年的《弦索十三套》（又名《弦索备考》）手抄本中，乐谱上就有摇指技法的符号出现。而在此之前，古筝的技法一直是以口传和心授的方式在代代流传，由于记谱法出现的时间比较晚，具体摇指技术出现的时间已经不可考据。然而，从荣斋的著作中，我们至少可以看出，在清代的时候，摇指技法就已经很流行了。随着新中国的成立，古筝和其他艺术门类一样进入了大发展的新阶段，也出现了很多摇指技法的创造和改进，比如山东筝派赵玉斋先生的无名指扎桩、河南筝派曹东扶先生的“大指大关节摇”等等，都在传统的基础上进行了发展，带来了更加具有感染力的音响效果。近现代，摇指技法也从扎桩发展到了无桩。随着时间的推进，文化的发展也呈现出多元化的特点，因此，各种摇指技法的存在和发展都是必然的。与古曲不同，现代作曲在理念上也有了极大的改变，使得作曲和演奏之间有了分工。因此，乐曲常常需要加长时值来进行歌唱性的表达。这时候，悬腕摇指的技法也在这种要求之下逐渐形成了。悬腕摇指技法的产生和创新也是现代筝乐不断发展之下历史的必然结果。

  摇指技法能够发展到现在，也是首先依靠传承的。摇指技法的传承主要有以下几种方式。首先是面对面的言传身教，主要依靠师徒关系。也有歌谣形式的传承，更能强化记忆，便于大众传播。随后，出现了乐谱记载和相关的指法记载，文字和符号的传承方式让摇指技法能够更好的突破时间、地域等限制，在不断发展与创新中延续到了今天。

二、摇指技法的作用和种类

对于古筝演奏者来说，摇指技巧是必须掌握的一种技巧。摇指主要是利用手腕和手臂的摆动从而带动手指来摇动琴弦的，将单个的音连接成为旋律的线条，从而达到延长乐音的效果。正是由于摇指技术的运用，让古筝这一弹拨乐器大大加强了歌唱性，能够表达出不同的感情。

摇指技巧能够丰富古筝的音响效果，具体有以下几个方面的作用：

首先，摇指能够美化音色，将乐音和旋律进行延长，从而对乐曲的局部进行修饰和润泽，让作品达到细节上的精致和完整。

其次，摇指技法在不同风格乐曲中的运用，能够表达出音乐的不同个性，更好的挥洒演奏者的情感。

第三，摇指技法强大的模拟功能能够很好的模拟出现实生活中的一些声音，让乐曲更好的表现场景。

在古筝的演奏中，摇指技法从基本作用上来看还是相似的，然而，由于演奏者们风格的不同，情感各异，受到的文化和风格影响的差别也各有不同，在表现中呈现出的效果也是各不相同的。

要从种类划分上对摇指技术进行梳理，有很多种方法，比如按照手指个数，可分为单指摇、双摇、三指摇、四指摇等。按照门派划分可分为陕西筝派、山东筝派、河南筝派、浙江筝派等等。按照演奏者的个人习惯来分可划分为扎桩大指摇、食指摇；悬腕大指摇、食指摇；扶腕大指摇、食指摇等等，按照手来区分可有单手摇、双手摇等等。划分标准各不相同。而依靠甲片快速来回的拨弹同一根琴弦，遥指也能够带来极其密集的音响效果。

三、摇指技法的实际运用

摇指技法在古筝作品中的实际运用非常丰富，根据不同的分类方法，笔者在此进行简单的介绍和举例。

1、 大指摇与食指摇

大指摇

大指摇的符号为“口”。通俗的解释来说，就是用大拇指在琴键上来回拨弦。其中，向外弹为“托”，符号为“ㄩ”，而向内弹被叫做“劈”， 符号为“ㄇ”。现象外然后再向内反复在一根弦上进行劈托，就是摇指了。而摇指的符号“口”，正是劈和托的符号ㄩㄇ重叠之后产生的。当乐谱上由着“口”的标记的时候，意思就是应该用大拇指来摇弹，而这个专用的符号，则是在全国古筝教材会议（1996年）上规定后通用的。

大指摇是浙江筝派的代表性摇弹技术。在岳山右边，用小指扎桩，形成支点，右手大指甲以腕部为轴，小臂进行快速的托劈而形成。代表人物浙江筝派的王冀之先生，代表作品为《海清拿天鹅》。而河南筝派曹东扶先生的“大指大关节摇“则是强调大指大关节的控制力，以右手无名指扎桩岳山，食指关节为轴。这种演奏方法由于运指的幅度较大，吃弦较深，能够达到一种强劲而有力的效果，适合表现豪迈和激情十足的音乐。特别是具有浓郁地方特色乐曲，比如河南说唱音乐，代表曲目为《陈杏元和番》、《泣颜回》等等。山东筝派的“大指小关节摇”利用右手四指扎桩于岳山，大拇指小关节进行快速托劈，运用起来极其灵活，演奏出的音色也有扎实而饱满的特征。代表作品是赵玉斋先生的《庆丰年》和五十年代由高自成先生编曲的《凤翔各变奏曲》等等。

食指摇

以大指摇对应的是食指摇。食指摇的符号是“\/”。用食指向内弹，被称之为“抹”，其符号为“\”；向外弹弦被称之为“挑”，其符号为“/”。食指先向内，再向外，反复的进行抹和挑的动作，就是食指摇了。而食指摇的符号“\/”就是将抹和挑的符号用一横线连起来形成的，而下面的横线，则代表了弦。

食指摇时，在岳山侧部位，以右手掌根为支点，同时用大拇指将食指顶住，食指甲在线上快速进行抹挑。跟随旋律的变化，支点也随之运动。食指摇由于以掌根为轴，控制性较强，音响效果上细密而均匀。

在近代创作的许多新古筝曲中，单指食指摇被较为广泛的运用。最初是出现在1957年的改编筝曲《瑶族舞曲》中的。在这部改编的筝曲中，著名的古筝演奏家尹其颖先生运用食指摇的技法对于瑶族地区的自然风景进行了描绘，让人感到了诗情画意般的美妙意境，表现出了瑶族的子子孙孙们对于生活的无比热爱和赞美。史兆元创作的《春到拉萨》中，大量的食指技巧用以表达西藏拉萨地区大地回春，一片生机的景象，从而书法出百万农奴把身翻后，成为新时代的主人的喜悦和兴奋。

和大指摇相比，食指摇从音响效果上说比较清脆，而大指摇相对厚实。因此，根据不同乐曲的演奏需要，我们可以选择相应的技巧来运用。如果是上行刮奏后需要接摇指的，一般用食指，相反，下行刮奏后一般接用大指摇。

2、 单音摇指与旋律摇指

单音摇指

单音摇指和旋律摇指主要是根据弹奏弦音的多少来进行区分的。单指摇也是摇指技术在古筝发展中所最先出现的一种技巧，运用最为广泛，特别适合表现乐曲的主旋律，乐曲的风格适应性也极强。

所谓的单音摇指，就是指的在同一根弦上进行摇弹。因为时值的差异，单音摇指又分为长摇和短摇两种。

王昌元的《战台风》为例（图例一），这段旋律，利用单音短摇的技法，能够加强爆发力，从而去表现出乐曲所要求的激昂、紧迫的节奏，营造浓浓的战争气息。

（图例一）

单音摇指在现代创作的乐曲之中是使用最为丰富的一种摇指技法，而且效果也非常突出，大部分情况下都是作为延长音出现。然而，由于弹拨乐器在发音特点上比较特殊，只能够减弱，却很难渐强，那么，要让乐音能够产生渐强的效果，自由的对时值来进行控制，就需要用到单音长摇的技术来解决这个问题了。而利用食指捏住拇指义甲根部所形成的长摇技法，也是近现代古筝的摇指技术中，一个非常大的突破性发展，让古筝能够自如的“歌唱”。

在我国传统古筝乐曲《月儿高》中，使用长摇技法来表现“玉宇千层”的段落，非常恰到好处的将月儿高悬于幽深夜晚的文雅、浪漫感散发了出来，同时让望月之人内心的情感表达更为含蓄，营造出了宁静而悠远的氛围。

张燕改编的作品《浏阳河》中的段落（图例二），表现的是浏阳河波光粼粼、碧波万里的情景。具有优美、抒情的感觉。在这曲段落的表达中，利用长摇的演奏方法，可以较为准确的表现出这种水的柔情和美感，让乐音如同波纹般流畅、流动。

（图例二）

旋律摇指

旋律摇指的内在含义就是利用摇指技巧来进行旋律的表达。无论是乐句还是乐段、乐曲的表达，都贯穿这种技术。但旋律摇指在运用的过程中，由于弦音、姿势和位置都需要有相应的变动，因此难度较大，掌握起来也比较不易。要一边摇一边换弦，好比在琵琶和三弦上左手和右手配合起来达到的演奏效果。在这两种乐器上，右手负责轮或者撮，而左手按弦来调整音高，两个手进行分工和合作。然而在古筝上，需要靠右手的一个手指去同时完成摇弹和音高控制两项工作。无论是大指摇还是食指摇，都要这样来达到乐曲旋律所要求的连续不断的要求。

   3、抒情性摇指、爆发性摇指和装饰性摇指

从音乐的效果来进行划分，也可以分为抒情性、爆发性和装饰性三种摇指手段。

抒情性摇指

所谓抒情性摇指，需要较强的控制感。无论是音在力度上的变化还是手指着弦的程度，亦或是弹弦点与岳山之间的距离都需要根据音乐的具体要求进行相应的变化。从一般情况上讲，触弦点越深，距离岳山越近的越强。从颗粒性上讲，摇指颗粒密度大强小弱。摇指是由一个一个的“点”连接而形成线的，因此，要想让线产生强弱上的变化，就需要从每个“点”上来进行挖掘。每个“点”都是这条线的组成部分，切记不要产生零散的、与线无关的跳脱的“点”。张燕的《东海渔歌》就是抒情性摇指的一个现实运用谱例。在上下句所构成的一个乐句中，上下音的连接音是想通的。倘若在弓弦或者管弦乐器上，可以简单的利用换弓、换气的办法来解决这个问题。然而在古筝上，就需要再前一句的末尾通过小密度和减弱的力度、在后一句开头运用大密度、渐强力度的摇指技术来使得分句更加明显。《瑶族舞曲》中，同样有大量的抒情性段落，运用食指摇，让乐曲更加轻柔和流畅，细腻的将瑶族舞蹈的舒畅和优美表现的淋漓尽致。

爆发性摇指和装饰性摇指

爆发性摇指，从谱例上通常表现为在音符前标注的强音记号，所达到的是“音头”的效果。

装饰性摇指一边是在摇指线加上一连串的上行或者下行的音，来使得摇指达到更加突出和有力的装饰性效果。

如在王中山的古筝改编曲《夜深沉》（图例三）。这段古筝摇指主要是用来模仿京胡的抖弓音色的。我们都知道，古筝和京胡在音色上的差别很大，传统京胡在演奏这段时，需要强调音头，再进行抖弓。在古筝中，利用爆发性摇指，中指弹奏旋律的单音，能够很好的将音头突出。而与之相伴的低音运用摇指，辅以左手的颤音，就能够达到京胡抖弓般的效果。

（图例三）

4、摇指派生技巧——扫摇、扣摇、双摇和三摇、四摇等

扫摇

所谓的扫摇，是模拟了琵琶扫弦的效果，十分具有气势，让古筝的表现力大大的丰富起来。扫摇主要是在大拇指扫弹的基础之上通过有规律的加入进中指扫弦，弹出和大拇指形成低八度和上方的两根弦，从而扫和摇交替进行。这种技巧或者一对一，或者一对三的弹出。由于有四个指法来组成，因此也被称之为汇组指法。“勾、托、劈、托”是扫摇的整套动作。

要掌握好扫摇的技巧，在中指扫弦时，必须和大拇指摇弹的弦音保持八度。而与此同时，大拇指的摇弹必须达到旋律的清晰和准确。以扫带摇，分清楚主次和轻重，才能够让两者自然而连贯，避免品拼凑感。扫和摇的结合使用，让扫的气势十足与摇的优美缠绵有机的联系在了一起。比如古筝曲《林冲夜奔》中，就利用扫摇来制造了一种紧张的场面感。

在《战台风》中，扫摇的技巧被运用于乐曲的高潮部分，恰到好处的表现出了热烈的场面和蓬勃激烈的感情，通过扫摇，表现出了这部作品中，码头工人奋力与台风作战的情景，非常紧张和激烈。同时在《清江放排》以及《东海渔歌》这两部将水作为表现主题的筝曲作品中，扫摇的技巧非常生动的表现出了劳动场面的震撼和热烈，抒发出了劳动人民由衷的自豪感。

扣摇

所谓扣摇，也是单音摇弹的一种，其特点就在于左手的制音和控弦效果。先用左手的大拇指和食指压住琴弦进行左右的一动，随后用右手进行摇指的动作。《战台风》中，最早出现了这种摇指技法。该曲由王昌元在1965年创作而成。

《战台风》（图例四）中，扣摇非常惟妙惟肖模拟出了台风的声音。左手骑弦，食指紧扣住弦，而左琴码和右手触弦的地方自左而右或者自右而左的来回移动，右手进行拇指摇。通过扣摇的技巧，进行渐强和减弱的交替，非常惟妙惟肖的表现出了台风呼啸而来随后又悄然而去的声音。

（图例四）

双摇、三摇和四摇

而双摇就是用大拇指和中指，或者中指和无名指来同时对多根弦进行摇弹，也指用一个手指头摇弹两根弦来达到特殊的演奏效果。双摇一般是用三度、四度或者六度音来进行弹奏两音一般是和谐的平行关系的五声音阶。相比于单指摇，双摇能够达到更加饱满的和声效果。

在刘起超和张燕改编的筝曲《草原英雄小姐妹》中，就曾经出现了双摇的技法。这首曲子中的双摇弹法是大拇指弹奏高八度音而中指弹奏低八度音，技巧比较难，但是音色厚实而有力。

除了双摇之外，还派生有三摇甚至四摇，而这些技法都无疑是在双摇技法的一个延续。《临安遗恨》、《春到湘江》中就有三指摇的运用。而其中，“走位三指摇”就是利用大拇指、食指和中指来同时进行摇奏。其中，大拇指和中指保持一个八度，食指在八度间的某个音，而三个手指以平行的方式沿着旋律走向进行摇奏。这也是将摇指发展到多声部的一个创新。这样既保留了摇指的线条和流动性，也增加了多声部的共鸣，让古筝在音响效果上能够有更多的层次和张力。王中山的《秋望》（图例五）中，就有“走位三指摇”的实际运用。

（图例五）

四指摇就是更加进阶的摇弹技法了。因为弹奏的难度较大，因此也有灵活性不足、速度变化欠缺的弱点。在演奏中，需要大拇指、食指、中指和无名指同时进行摇弹，并且四个手指的触弦点需要都成直线且与岳山平行，摇弦数上也比其他几种更多。在作品中的运用主要有《钢水奔流》等。

结 语

摇指技法能有今天的发展成果，也是各位古筝大师一代又一代通过钻研和实践所得到的。各个流派之间，抛除隔阂，相互交流、学习和借鉴，摒弃固步自封的陋习，才形成了今天的百花齐放和百家争鸣。作为古筝技法的传承者，我们也要构建主动的思维，多多学习和思索新的技术，并且在实际中去学会运用这些技巧，让古筝的发展更加精彩，为我国留下宝贵的艺术和文化财富。

参考文献

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