解读“只有靠民乐”

——解读谭盾“中国音乐走向世界，只有靠民乐”（三）

原题：解读谭盾“中国音乐走向世界，只有靠民乐”

唐朴林

作者简介：唐朴林（1934-），男，作曲家、民族音乐理论家，天津音乐学院教授。

提要：中华音乐（民乐）以其独立的品格、深邃的理念、丰富的内涵，并以其独一无二的音乐艺术形式而延续着、发展着．但近百年来，在接受外来（音乐）文化的同时，把“主体”置换为了“边缘”，，且由于观念的蜕变，亦步入人云亦云、亦步亦趋的境地，失掉了中华音乐固有的特质．本文仅以谭盾先生之说而探讨中华音乐（民乐）发展之道和如何走向世界。

图 谭盾

解读“只有靠民乐”

“只有”——《现代汉语辞典》：“单独地”、“仅仅”、“惟一地”。词意易解，容不赘述。

“只有靠民乐”——大约不包括除民乐以外的其他任何音乐艺术形式。

“民乐”——字面看似简易，内涵却丰富多变。

建国后，民乐有一个飞跃的发展，但大多系李西安先生所说的“大一统”模式而创作、演绎，并曾一度统治了民乐舞台，其音乐思维、乐曲结构、和声复调、织体写法等均未摆脱（西方）交响乐队的模式。少有探索在继承传统的基础上而形成的具中华特质的民乐作品，（虽然，1964年胡登跳教授组建和创作了“丝弦五重奏”，但其时并未形成“气候”）。

改革开放后，民乐界迎来了“百花齐放”的局面，或者说是大动荡、大发展的局面，繁复的各种表演形式活跃于舞台：

有的仍以西方交响乐队为楷模而创作的乐曲；

有探索乐队以新理念、新写法、新音响而创作的乐曲；

有以传统（房中乐）组合形式①而形成“前所未有的崭新的音响世界”；

有（主要）以现代派技法构成的乐曲；还有以模仿“辣妹提琴组合”而为了迎合一些人的浮躁情趣，以民乐为载体的商业炒作等等。

究竟何为“民乐”发展之道，大家在探索着，实验着。

谭盾所称之“民乐”何指？

大约不是“以西方交响乐队为模式的民族乐团”；大约也不是模仿“辣妹提琴组合”的形式，因为它失去了中华音乐的特质。

那种既继承传统而又不囿于传统，既能发挥中华乐器的特质，而又不为传统音色、技法所囿；以多色彩的随机编制的乐队，以中华人特有的音乐思维和不断开拓新的理念而构成的民乐作品，或许是谭盾先生所称之“民乐”。